中共寒亭区委宣传部
潍坊新丰红木嵌银厂
二〇〇八年十一月
一、红木家具的收藏和艺术魅力
提起红木家具，许多人有一种敬畏之情，一是因为它金贵，二是因为它的文化。红木古典家具古香古色，既有实用价值，又有收藏价值，众多红木古典爱好者将收藏红木家具视为一种“投资性消费”与“文化收藏价值”并重的消费方式，红木古典家具也已然成为了时尚生活的一种特殊符号。
（一）价格不菲的红木家具
在潍坊新丰红木嵌银厂的展示大厅里，赫然竖立着一块高2.6米宽6米的红木屏风，气势异常宏伟。走近屏风，可以看到上面画有一幅《八十七神仙卷》，八十七个“神仙”有的洋洋自得，有的顾盼流连，有的浅口微笑，神态各异，栩栩如生。然而这幅画并不是画上去，也不是刻上去的，而是用纯度极高的银丝和金丝嵌入红木屏风中的，其间还镶嵌了无数闪闪发光的红蓝宝石，因此格外银光闪闪。整个屏风的选材用料为名贵的缅甸花梨木，雕刻手法细腻，做工十分考究，特别富贵。嵌银丝的工艺有300多年的历史，这项工艺非常吃工夫，每根丝都需要师傅纯手工嵌入到红木2毫米深处，然后再用砂纸不断打磨，刷上油漆，所以嵌银丝的红木屏风摸上去没有一点凸出的感觉，十分平滑。这样一个嵌银丝的屏风即使十几个师傅同时做，也要大半年才能完成。
大家可以猜猜，这件屏风的出厂价是多少？
我可以告诉大家，这件屏风我们的出厂价是60万元。一件屏风就可以换几套像样的房子，这就是红木家具的收藏和艺术魅力。在2003年春季艺术品拍卖会上，清康熙御制《寿山石嵌人物图雕空龙寿纹围屏》以2499.8775万元价格成交,不仅成为古典家具类中的第一位,而且是当年整个春拍中的最高价。这套围屏每扇高3.2米，宽5米，边框为紫檀木，两面均以寿山石镶嵌，正面是中国传统的山水、高士、神仙，背面采用透视法表现西洋建筑和人物，这套围屏也被称为中国六大天价稀世珍宝之一。
一套家具动辄要价数几百万元，一件家具开价数十万……作为做工精美、用材地道的红木家具，有的甚至可以与游艇、跑车甚至飞机的身价比肩，其奢侈的价格令人耳晕目眩。
（二）中国明式家具
在奢侈品包括的各个领域内，确实存在家具的身影。根据十八世纪英国家具大师奇彭代尔(18世纪英国家具设计家在其《家具指南》中描述，在世界的范围内，可以以“式”相称的家具类型仅有三类，即明式家具、哥特式家具和洛可可式(路易十五式)家具。其中，中国的明式家具位居首位。
中国明式家具被西方艺术家誉为中国传统家具文化的结晶体，其工艺浓缩的文化内涵、简洁流畅的线条，都被世界上许多国家公认为当之无愧的艺术品。国际上对于中国明式家具还有一种描述，即紫檀工，这是对乾隆时期家具工艺的理解，因为明式家具是一种造型艺术，造型是第一，其次是工艺，第三是材质，三者的有机结合才能称为“紫檀工”。
诚然，现在的明式家具价格确实在飞涨，这是因为原料难求。一些注重材质的家具商到处以“材料第一论”的观点来推广明式家具，只要是黄花梨、紫檀做出来的，就是明式家具。“这是不对的，因为明式家具是造型艺术。”明式家具要看整体，不是唯材料最重要。
现在的黄花梨、紫檀价格飞涨，一斤黄花梨的价格可达数千元，因此许多地方出现了“为了一根木材而扒房子”的事情，哄抢木料的事件经常发生。
（三）高档家具
在家具商场，商家多称自己经营的产品是高档家具，究竟什么是高档家具，往往因人因时因地而异。 很难有一个绝对的标准，不过，凡高档家具或多或少地符合如下条件：
应用天然材料加工而成天然材料，特别是木材，从古到今一直都是主要的家具用材，一直受到人们的喜爱与珍视。在自然资源日益匮乏，环保意识日益强烈，而人们的审美意识又充满怀旧情趣的今天，天然材料就更加受到了人的青睐。
就家具的档次而言，用实木加工的家具，如果造型、工艺都不错，当然属高档。如松木家具，木材虽不珍贵，但用大木加工的松木家具，却在国际市场上颇受欢迎。又如橡胶木家具，过去橡胶木作柴火都无人问津，今天用橡胶木加工的木沙发，有时却贵于真皮沙发。
1.采用珍贵稀有材料装饰
就木家具而言，采用珍贵木材加工的实木家具固然贵重，而在热带雨林日益减少的今天，木材的薄木贴面的家具也身价倍增，进入了高档家具的行列。如用花梨、核桃木、桃花心木、红影木、白影木、榉木、橡木等珍贵薄木贴面的家具，不管其基材是什么人造板，如果工艺精美，涂饰高雅，也就身价倍增。因为这类薄木均为进口，其市场价格均在数百元1平方米，而且货源不充裕，因此用珍贵薄木贴面也是家具上档次的途径之一。
2.精雕细作做工精细
凡高档家具都必须是精工制作，粗制滥造必不属高档之列。精雕细作的仿古家具，特别是用珍贵木材手工雕刻的家具，其身价最高；用机械雕刻装饰的家具，做工精细的，也属高档家具。即使是没有雕刻装饰的实木家具，也要求做工精细，如门面线脚、边部处理都必须做到无可挑剔，充分表现材质美、结构美都要通过精细的工艺来实现，因此做工精细也是高档家具的必备条件之一。
3、有典型的个性风格
高档家具的另一个条件是风格个性、艺术特色鲜明。仿古家具必须体现出所仿历史时期的艺术特点，如中国明式家具、法国路易十五式（洛可可）家具。现代家具也必须有易于识别的风格个性，如意大利家具、北欧实木家具等。传统风格、民族特色、地域特色、时代风貌都可称之为个性没有个性的家具是难以上档次的。
（四）红木家具的起源
作为奢侈家具的龙头老大，红木家具首屈一指。下面，我向大家介绍一下红木家具的起源。
红木家具起源在明朝1405年，郑和七次下西洋，每次回国用红木压船舱。木工匠把带回的木质坚硬、细腻、纹理好的红木做成家具、工艺品及园林建筑，供皇宫帝后们享用。到后期红木大量的输入及王朝的灭亡，才流散发展到民间，但普通百姓还是不能承受的。传说明朝有两个皇帝亲自参与做家具，技艺之精超过御用工匠。明王朝还从全国各地挑选大批优秀的木工作为工部官吏，有著名的工匠朱紫、陕西韩城郭文英、江苏吴县蒯祥等，官至工部侍郎、尚书之职。由于宫廷阶层追求奢侈生活的享受、社会的基础及皇帝亲自参与设计创作的重要原因，推动了红木家具的迅速发展。
红木家具其外观形体简朴对称，天然材色和纹理宜人。红木主要采用中国家具制造的雕刻、榫卯、镶嵌、曲线等传统工艺，德国学者埃克（G·Ecke）在《中国花梨木家具图考》中总结加工红木家具的三条基本法则是：非绝对必要不用木销钉；在能避免处尽可能不用胶粘；任何地方都不用镟制。即不用任何铁钉和胶粘剂。所以红木家具的造型和工艺中明显的民族性是对许多收藏者最有吸引力的部分，很多人称红木家具为人文家具、艺术家具。
（五）红木家具分类
红木家具按产品用材分可分为全红木家具、主要部位红木家具和红木包覆家具三种。全红木家具是指产品所有木制零部位（除镜和镜托板、线条外）都采用红木制作；主要部位红木家具是指产品外表目视部位必须使用红木制作，内部及隐蔽处可使用其他深色名贵硬木或以外的其他优质木材；红木包覆家具是指产品外表目视部位采用红木实板包覆，内部及隐蔽处可使用其他近似优质木材，但主要部位和包覆红木家具，应在提供的质量保证书中明示使用红木以外树种木材的具体部位。
红木生长缓慢，资源奇缺，且呈逐年剧减趋势，有的已面临灭绝。我国产的红木，不但树种极少，而且产量极低。国内生产的红木家具所用的红木，均从印度、缅甸、泰国、越南、老挝等几个东南亚国家及南美洲、热带非洲进口。随着国际环保呼声的日益高涨，这些国家相继采取严格的限制制品政策，因而进口渠道日益狭窄、艰难，预计数年后，这些珍贵木材将无法供应，到那时，人们富裕了，想享受这豪华名贵的红木家具，恐怕也很难能买到了。
红木家具按产品工艺分类可分为传统硬木家具、现代硬木家具。
1、传统硬木家具
指按照传统工艺、款式以明、清经典硬木家具为主、功能以陈设、收藏为主、制作精湛的深色名贵硬木家具。泛指硬木高仿家具、红木古典家具、古典工艺家具等。
传统硬木家具按品种可分为：凳椅类，桌案类，橱柜类，床塌类，屏、座类，台、架类。
2、现代硬木家具
（1）、指在传统工艺基础上，既能体现传统家具艺术，又具有当代艺术创新，且选材讲究、制作精湛，具有知识产权和收藏价值的深色名贵硬木家具。泛指硬木（红木）艺术家具，新海派家具等。
（2）、指以传统工艺和实用功能为主，注重产品款式和工艺、结构的创新，且具有明、清家具艺术。现代硬木家具按使用场合可分为：卧房家具，客厅家具，餐厅家具，书房家具，办公家具，酒店家具等。
（六）红木家具的优点
红木家具集保值、实用、观赏于一体。一棵红木成材需要几百年，加上自然资源的日益减少，1987年每立方米原材才2000多元，到现在已涨到12000多元，同样，红木家具随着原材料的涨价也升值了。红木家具的陈设使得满室生辉、富丽堂皇，给你提供了幽雅高贵的环境。
红木摆件：红木摆件是旧时贵族、官宦、巨贾的玩赏品，也是文人墨客喜爱的艺术品。明清时代盛行玩藏古董，艺术性摆件应运而生，于是出现了精美的博古架、屏风、插屏、挂屏、匾对、托座、书画盒、砚盒、笔筒等艺术品。中国传统摆件以紫檀、黄花梨木为顶级，鸡翅木、乌木亦是优良品种。摆件讲究木质与艺术造型，摆件中的浮雕山水、龙云、人物、花卉、翎毛、走兽、鱼虫，增添了文化艺术底蕴，因而更有身价。
明代中期至明末清初，用材大多数为黄花梨木，其次为紫檀、铁力、鸡翅木、乌木。
紫檀摆件在中国收藏家心目中是极品，同样年代、同样工艺水平的一件古典家具或摆件，紫檀料的价格会高出几十倍，所以藏家偏爱紫檀，以一当十。
1960年，国家公布了《文物出口鉴定参考标准》，明文规定：一切黄花梨、紫檀、乌木、老鸡翅木所做家具，不论年代，一律不准出口；其它一切质料所制家具包括摆件，1795年以前的，一律不准出口。
清乾隆以后，紫檀等渐渐告罄。随着商业经济发展，富贵人家对名贵家具、摆件的需求不断增加，进口红木遂成为代替品。进口红木价值低于紫檀，贵于黄花梨木、鸡翅木，凭借不失高贵、相对价廉的优势，逐渐占据了中国市场。近代民间称紫檀为“老红木”，视进口红木为“新红木”。
目前古玩市场和工艺品商店出售的摆件，大多为新红木制品，价格适中，颇受工薪阶层收藏者的欢迎。古玩、盆景、笔墨、砚石置于红木摆件之中，情趣横生，让人赏心悦目。
摆件品种繁多，美仑美奂。放金器饰物或玉器、珍宝的红木盒和古时梳妆盒，是崇尚古典艺术的妇女和收藏家所喜爱的一种用品。茶具摆件盒中有精美的镶玉饰物，还有名家的书法，弥足珍贵。民国初年的紫檀落地钟摆件，在当时是富豪大贾的炫耀品。
“文房四宝”的紫檀笔架、黄花梨木浮雕笔筒和红木墨盒，是文人墨客的心爱之物，尤其是名家用过的或题过款的上述摆件，更为藏家看好。
（七）红木的分类
根据国家标准，“红木”的范围确定为5属8类。5属是以树木学的属来命名的，即紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属及铁力木属。8类则是以木材的商品名来命名的，即紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类。
同时，红木是指这5属8类木料的心材，心材是指树木的中心、无生活细胞的部分。除此之外的木材制作的家具都不能称为红木家具。
1、紫檀木是红木中的极品。其木质坚硬，色泽紫黑、凝重，手感沉重，年轮成纹丝状，纹理纤细，有不规则蟹爪纹。紫檀木又分老紫檀木和新紫檀木。老紫檀木呈紫黑色，浸水不掉色，新紫檀木呈现褐红色、暗红色或深紫色，浸水会掉色。
2、酸枝木俗称老红木。木质坚硬沉重，经久耐用，能沉于水中，结构细密呈柠檬红色、深紫红色、紫黑色条纹，加工时散发出一种刺鼻酸味的辛香，故称为酸枝木。
酸枝是清代红木家具主要的原料。用酸枝制作的家具，即使几百年后，只要稍加揩漆润泽，依旧焕然若新。可见酸枝木质之优良，早为世人瞩目。酸枝是热带常绿大乔木，产地主要有印度、越南、泰国、老挝、缅甸等东南亚国家，原先在我国福建、广东、云南等地也有出产。酸枝木色有深红色和浅红色两种，一般，有“油脂”的质量上乘，结构细密，性坚质重，可沉于水。特别明显之处是在深红色中还常常夹有深褐色或黑色的条纹，纹理既清晰又富有变化。酸枝家具经打磨髹漆，平整润滑，光泽耐久，给人一种淳厚含蓄的美。酸枝北方称"红木"，江浙地区称"老红木"，故酸枝家具除广东地区外几乎都称红木家具或老红木家具。清代的红木家具很多是酸枝家具，即老红木家具。尤其是清代中期，不仅数量多，而且木材质量比较好，制造工艺也多精美。在现代人的观念中，它是真正的红木家具。
3、乌木颜色乌黑发亮，结构细密凝重，有油脂感。乌木多见制作筷子、墨盒之类小件，少见制作家具。
4、花梨木又称香红木，与酸枝木构成相近，其木质坚硬，色呈赤共同或红紫，纹理呈雨线状，色泽柔和，重量较轻，能浮于水中，形似木筋。目前市场上的红木家具以花梨木居多。史籍记载至少可分两种，一种是明中叶王佐《新增格古要论》中所讲的“出南番、广东，紫红色，与降真香相似，亦有香，其花有鬼面者”的花梨木，即《琼州府志》物产木类中所称的：“花梨木，红紫色，与降真香相似，有微香……”的花梨，也就是被今人叫做“黄花梨”的花梨木，还曾有过“ 海南檀”等名称。这显然已不在"红木"的观念范围。据多方面材料介绍，黄花梨主要产于我国的海南岛和南海诸地，数量并不很多，是明式家具最主要的用材之一。外一种则是北方称为“老花梨” 、 实则是“新花梨”的花梨木，这种花梨木台湾就称"红木"。它是一种高干乔木，高可达30米以上，直径也可达1米左右，在热带和亚热带地区如泰国、缅甸和南洋群岛等地均有出产。过去在我国海南和广东、广西地区也有相当数量的花梨木。这种花梨木在《博物要览》中记载说：“叶如梨而无实，木色红紫，而肌理细腻，可做器具，桌、椅、文房诸器。”陈氏《分类学》中也说：“花梨木为红豆树属，高可达一丈八尺至三丈……浙江及福建、广东、云南均有之。闽省泉、漳尤多野生……木材坚重美丽，为上等家具用材。”清代不少红木家具实质是这些花梨木制造的。现代从海外进口的花梨木大多也是这类品种，已成为红木家具最主要的用材。 但据明代黄省曾《西洋朝贡典录》中的记载，早就认为花梨木有两种，一为花榈木，乔木，产于我国南方各地；一为海南檀，落叶乔木，产于南海诸地，二者均可作高级家具。海南檀即黄花梨，故明代除黄花梨家具以外，应当也早有明代花梨木家具，即今天我们所称的红木家具。
5、鸡翅木又叫"红豆木"，诗句"红豆生南国，春来发几枝"就是对它的隐喻。木质坚硬，颜色分为黑、白、紫3种颜色，形似鸡翅羽毛状，色彩艳丽明快。但因含有细微沙砾等杂质，故难以加工，宜做装饰边角材料。市场上很难见到成套的鸡翅木家具。
（八）哪些古典红木家具升值快
1、每件家具由于年代、产地不同，价值上会有天壤之别。在选购时，先要看它的艺术风格，再有就是珍稀度，应是“富贵而不俗，华丽而不滥，端庄而不呆”。年代也是一项重要指标，年代越早越值钱。
2、购买时要考虑到个人的资金和兴趣。一般来说，资金充裕或者对红木家具兴趣很高的人，可以收藏乾隆时期的红木精品，甚至是整套的收藏；如果财力一般，推荐购买实用性、存世量大的单品，比如一把椅子或是一张床。
3、判断红木家具的价值，还要看它的科研价值和市场认知度。其中的科研价值是指家具在家具史上、家具流派上和家具工艺上的学术价值，科研价值越高，收藏价值和投资潜力也就越高。
由此可见，当消费者购买红木家具时，应按自身的经济实力和个人兴趣，对投资目标进行选择。
（九）红木家具的美学鉴赏
1、木质活性美
经过恰当干燥处理后的木材，仍会随气候变化产生微小缩涨，这是木性。古人顺应其特性， 将木头视为活物，特别是制作家具使用硬木时，精心研究利用其木质活性美，像对待有性格、脾气的人一样，在家具结构设计上给予释放和缓冲的空间，巧妙地解决了这一难题。
使用干燥好的木料，以考究的榫卯结构精制而成的家具一般不会发生开裂、变形。但若放在 过于潮湿或干热的环境里(如南方的霉雨季节、北方冬季有暖气的楼房中)，家具上的肩口( 横竖材相交外)也会向外“开口”(潮湿时)或向内“张嘴”(干燥时)。这种现象，对于精制的硬木家具也会随着湿度恢复正常而自然消失，而且具有强健的木质活性，即使反复多次也 不会影响家具的结构和寿命。
2、造型古典美
珍贵硬木不仅寿命长、价格昂贵且制作工艺复杂，因而不宜用于制作流行风格的时尚家具， 否则有暴殄天物之嫌；也不太适于制作抽象风格的纯艺术家具，这类家具的制作材料越无个性越能突出其艺术构思的造型。而传统家具的经典之作，具隽永的古典美，最适于以硬木制作。尤其是明式家具的造型与硬木的纹理、质地相配恰倒处，和谐委婉，相映成辉，经受过历史的考验。
明式家具以其丰富的内涵，高雅的格调，几百年来一直为有较高艺术修美的人士所喜爱。明式家具的造型不仅与中国的古典环境，也与现代生活环境相融合，是使用者品位修养、精神境界的标志。
3、结构自然美
中国传统家具，很讲究自然美，在结构方面不用钉、不靠胶，以榫卯斗合方式组成一体，不仅有控制木材变形、缩涨的功能，更有经久耐用之功效。有些传世家具，虽已遍体鳞伤，腿子都磨短了，仍不松不散，得益于地道的榫卯结构。
当然，鉴赏传世硬木家具的结构自然美要有丰富经验，因为中国传统家具还有一个特点；外表看完全相同，内总结构的优劣、工艺水准的高下有很大差异。家具上每一个部件的榫卯形式都可以有投机取巧的、简易的、常规的、讲究的几种不同做法，取决于制作者的知识水准、手艺高下的职业道德。
4、技艺人文美
珍贵的硬木家具最好是手工制作，使其富有人文美——即人情味儿。然而一张相同的家具式样图交给不同的工匠能做出不同的“美学味儿”来，每件家具都是制作者技艺、人品、素养甚至脾气、性格的真实反映。虽然掌握了木工基础的人都是称匠，但做硬木细木工的工匠与一般的木匠是不同的工种，在细木工中能全面掌握硬木家具制作技法并有悟性的人更是难得。
实践亦证明，要想制出传世人文美精品，还必须有严格的监督机制。明式家具大多由当时的 文人参与制作。清代宫廷档案也记载着，故宫的家具是由选自各地的名匠，在紫禁城中的多位中外艺术家直接指导、监督下制成的。一件集材美、造型雅、结构考究、工艺精湛于一体的家具，有丰富的人文内涵和隽永的鉴赏生命力，可以让十几代甚至几十代人得到艺术熏陶 和美的享受。
二、潍坊红木嵌银漆器的历史渊源
潍坊，人杰地灵，孕育了丰富多彩的民间艺术。其中，有一种技艺堪称民间绝活。大家有时间可以到新丰红木嵌银厂去参观一下，这里千姿百态、充梁叠栋的工艺品一定会让你目不暇接：大件有别致的屏风、典雅古朴的书架、博古架，端庄华贵的餐台、圆桌和沙发椅；中件有神韵素雅的花架、楹联、匾额和文具盒；小件有古色古香的筷子、精巧可人的印盒、玲珑剔透的鼻烟壶。细看时，金、银、木、漆融为一体，绘、雕、嵌、贴交相辉映，流光溢彩，巧夺天工，不能不令人叹为观止——这就是蜚声中外的潍坊嵌银漆器。
（一）什么是嵌银
所谓“嵌银”，顾名思义，就是把金银丝镶嵌在各种器物上，经过干燥打磨、推光，显现出花纹图案。嵌银最初嵌在文房四宝上，后来嵌在家具器皿上。工匠们在器物上用金银丝嵌成种种图案花纹，诸如：人物、花卉、虫、鸟、禽兽或真、草、隶、篆等各体字句等等，优雅别致，栩栩如生。“漆器”是把嵌好银的器物，用生漆漆光，并把盖在银丝上的漆剥去，使其图案清晰，色泽夺目，形成嵌银漆器。所制物品，有百寿手杖、墨盒、文具盒、图书盒、印色盒、笔筒、镇纸、墨床、笔架、水盂、印规、砚屏、首饰盒、龙头杖、桌屏、手章盒、名片盒等等，采用红木、檀木制成，以金丝或银丝在物品外表嵌成山水、花卉、人物、草虫、骏马及各种字体的诗文词句，并涂以光漆，将木、金、银、漆凝为一体，绘、雕、镶、嵌、贴熔为一炉。具有图案能表现中国画游丝描、铁线描的流利严谨风格，髹漆色泽一致、光亮，木纹清晰，耐酸、耐碱、耐烫，造型古朴大方，新颖雅致，色泽庄重浑厚，款式多样，图案丰富，结构合理，坚固不易变型等特点。2006年，潍坊嵌银漆器因其历史久远，工艺独特，具有较高的历史、文化、科学价值，被省政府列入首批非物质文化遗产保护名录。
嵌银在我国产生的历史是十分久远的。大约在春秋时期，人们在炼铜的过程中，逐渐发明了冶铁技术，铁器的推广十分迅速。到战国时期，铁器在生活中的应用已经非常普遍了。人们用铁制的工具不但可以在陶器、骨器、石器上砍砸，而且还可以在原认为坚硬无比的青铜器上画线刻文，使用磨利的刀头，甚至可以将青铜器上的花纹刻得细如发丝。在制作青铜器皿的过程中，有的工匠就试着在青铜器上刻出阴文后，再嵌进红铜丝或者金银丝。经这种工艺加工装饰的青铜器，比原来仅有铸饰和刻饰的器物，既精巧别致，又富丽堂皇，自然更加美观。因为它的工艺是在青铜器上用金、银、铜丝或者金银片镶嵌成各种图案花纹后再用厝石磨错平滑，所以人们就称这种装饰工艺为“金银错”（错，古代作厝，厝石就是细砂石，所谓“它山之石，可以为厝”，指的就是用细砂岩石当磨石）。如现藏故宫博物院的战国宴乐渔猎攻战纹壶，1935年在河南汲县山彪镇出土的战国水陆攻战纹鉴等，就是金银错装饰工艺的著名作品。金银错是春秋战国时期我国青铜装饰的一种新创造，同时，它也是我国金银镶嵌工艺的源头。那么，潍坊嵌银漆器的源头又是起于何处呢?
（二）潍坊嵌银的由来
潍坊嵌银的由来可追溯到清代康熙年间，当时潍坊称潍县。这里民风淳朴、文事昌盛，儒家名臣、书画名家、能工巧匠层出不穷，从事民间手工业生产的家庭作坊遍及城乡。有“南苏州，北潍县”之美誉。各种民间手工技艺争相绽放，尤其铜业首饰制作相当发达。当时，主要生产铜盆、铜盒、铜壶、铜锣、喇叭等几十种产品。一些工匠们为了美饰产品，扩大销路，就比照古代器物上的“金银错”工艺，试着在铜器上镶嵌金银丝花纹，为潍县嵌银业的兴起与发展奠定了基础。
然而，由铜器镶嵌变为木器镶嵌的创始人则是姚学乾。清朝道光年间，具有创新精神的民间铜匠手工艺人姚学乾在为金石学家陈介祺修复文物，为古玩配制底座、撑架等的过程中，尽见了历代精美的文物制品，眼界大开，技艺水平日有精进，凡陈介祺“所蓄鼎彝古文及花纹，皆能一一摹勒”。同治年间（1862—1874）他参考汉金银器，刻意出新，与拓裱艺人田雨帆一起，独创了在木质器具上镶嵌金银丝的独特工艺。他根据各种文物的色泽和造型，用红木制作的嵌银底座和撑架与古文物珠联璧合十分喜人。他还能用红木仿制出嵌有金、银丝的“鼎彝形模”，其制品与青铜器鼎彝文饰一般无二，因而更受到人们的赞赏。
姚学乾、田雨帆在制作红木嵌银漆器上的创新，引起了陈介祺的极大兴趣，陈介祺就与他们一起为提高嵌银漆器的技艺进行切磋研究，他的著作中就记述着对嵌银制品从选材、制作、镶嵌到上漆磨光等的许多心得：“做布（币）椟，先物色紫檀瘿（细花者），其次黄花梨瘿，必不得已，则豆瓣（细花）楠与老紫檀亦可……得异材，则以制外椟，其次做内椟。”同时他针对紫檀等木质坚硬的特点，强调制作时“须用明榫、密榫，勿使不用榫，只用鱼膘粘合”，主张盒盖要“整木挖嵌，满盖无缝”。对关键的磨光和上漆工艺，陈介祺认为：“做成须用细石磨，极光方能去腐凿痕，不可用蜡……以四两香油合一两生漆试，令漆干入木纹中再拭再磨，使极光见木纹丝为度。”在陈介祺这种细致入微的参与、指导、帮助下，红木嵌银漆器工艺，就在陈家慢慢地发展起来了。
可惜天有不测风云，正当嵌银工艺亟需发展的时候，它的创始人姚学乾却患了不治之症。深谙嵌银漆器价值的陈介祺，为了使这一独特的技艺流传下来，就将自家雇佣的拓裱匠，与姚学乾一起研制嵌银漆器的田雨帆的两个儿子田子正、田智缗收到门下，亲自主持让他们拜姚学乾为师，学习嵌银漆器的制作技术。从此，田氏二子一面伺候师傅的病，一面夜以继日地向师傅学习嵌银技艺。就在田氏二子经过了许多努力，刚刚入门，即将登堂入室的时候，师傅姚学乾却撒手人寰了。创造艺术的艺人一代代都去而难留，然而艺人们创造的精美绝伦的艺术品却代代流传，万古不灭。师傅去了而艺术品在，可以向艺术品学习，对田氏二子寄予厚望的陈介祺，拿出了平时自己视如性命，“密藏于室，不敢出以视人”的珍贵金石文拓本和鼎彝形模，让田氏兄弟一一仿摹。在陈介祺诚挚的帮助下，田氏兄弟愈加悉心钻研，刻苦磨砺，嵌银技艺日益精进，逐渐地，他们仿制的鼎彝器具纹样图案与原件一般无二，其所制的仿古嵌镶器具，与青铜器皿放在一起，也会使青铜原件显得逊色。创始于姚学乾的嵌银漆器技艺，终于在田子正、田智缗兄弟的手里继承发展起来了。他们嵌制的一件件精美工艺品，受到了人们的高度赞赏，于是原来的铜匠嵌金艺人也纷纷摹仿，到光绪年间（1875—1908），潍坊嵌银漆器的制作已是相当普遍的了。
潍坊红木嵌银漆器大量地出现在人们的生活中，首先是从烟具开始的。潍坊的嵌银艺人掌握了木器镶银的工艺后，就在木质水烟袋套上镶嵌金银花纹，木质嵌银的水烟袋套古朴雅致，使人耳目一新，因此备受欢迎，一时成为抢手货。而这种现象反过来又推动着更多的铜匠艺人改行从事木器嵌银，这就是潍坊最初的嵌银产品。
（三）著名的嵌银艺人
从光绪末年，田智缗在潍县东门开设了第一家嵌银铺子起，潍县嵌银漆器作坊就如雨后春笋般竞相建立起来。其中，先后打出旗号的有：雅鉴斋、雅斋、桐荫山馆、荣兴成、际兴成、合兴成、吉兴泰等二十多家，分部设到北京、济南、青岛、丹东等地，其主要产品发展到花翎盒、朝珠盒、烟枪、烟灯、水烟袋套、手杖等十几个品种。这期间，嵌银艺人中出了几个技艺超绝的大师。
“雅鉴斋”店主田皎睿先生，从小精于绘画，从事嵌银艺术以后，对自己的制品总是精益求精，设店名为雅鉴斋。其制品木胎多用乾好的红木或黄杨木，该木坚韧永不变形。对于画稿重视布局，重点突出，主题鲜明。每设计创新一种嵌银图案，总要反复修改画稿，自己不满意时，宁肯弃置，也不动手镶嵌。其产品图案：《马鸣风萧萧》、《春华并茂》、《东篱佳色》、《古木寒鸦》等，漆中暗中透花，色泽鲜艳。人物的神态特征和羽毛花卉的动静意境，独出匠心，别具风格。经他手制作的器具，无不小巧玲珑，生动别致，令人爱不释手。他融金、银、木、漆为一体，嵌丝牢固，永不挑丝，一时冠绝嵌银业之首。1915年巴拿马举行国际博览会，他以自己制作的炕屏《西湖十景》参展，受到中外工艺美术家的高度评价，被授予最优秀奖。他嵌丝不用扎刀，无上宽下窄之弊，不跳丝，不沉丝，不失神走样。经过反复漆、磨、推光，必使产品漆光夺目。至于文字嵌品，无论钟鼎大篆、小篆、汉隶、行草等，皆字字有出处，有着落。最初的嵌品是文房用品，如印规、印泥盒、图章盒、墨盒、笔架、镇纸等，人们争先订购，供不应求。他曾经为田步蟾嵌定了一支《百寿图》手杖，手杖系金漆色，上顶是圆形，镶圆金箍，银下脚，以纯金丝嵌制一百个寿字，形象各异，一丝不苟，既大方，又美观，技工及其精湛，博得人们交口称赞。另外，他曾经用古彩瓷片制成三十几个鼻烟壶碟，售价从十二元到三十六元不等，被人们视为珍品，抢购一空。
丁怀曾（约1878—1940），字念庭，潍县小河庄人。他从小跟随叔父丁召保学习篆刻技艺，成年以后，不但技艺超绝，多才多艺，而且性情直爽，为人狂放而高傲。当时，潍坊嵌银业中时兴用金银单丝嵌制的双钩字。这种嵌法古朴素雅，十分醒目，从而受到艺人们的推崇，习久为常，成为了嵌字的定式。而丁怀曾却偏偏另觅蹊径，创造了独树一帜的宽条嵌法，即用银丝密排镶嵌书法, 凡章、草、隶、篆，摹拟逼真，不细看一点也看不出银丝与银丝之间的嵌缝，竟如实镀银片一样，明光闪闪，耀人眼目，从而为嵌银艺术增添了新的技艺品种。由此，他的高超技艺也独步一时。
清光绪末年，继雅鉴斋之后，老嵌银（嵌铜）名匠田镕睿之子田智缗和儿子田循宽等开设了“扣雅斋”。田智缗自幼爱周尺，因家境中落，读书不成，乃从族兄田晓山学习嵌银，及成长，善嵌银，尤善嵌铜。尝自铸周尺，嵌丝，被人视为珍品，行销北京、天津、上海、济南等大中城市。田智缗很重视产品质量，讲究艺术水平，从不粗制滥造，败坏声誉，稍有瑕疵，既不出售。对儿辈要求严格，不惜工本，精益求精，价虽高而货实，需着乐购。扣雅斋设在潍县东门里中间路南。
与此同时，刘伯庸及其第刘仲鲁合办了“桐荫山馆”，作坊设在芙蓉街中间路西，门市部设在东门里木牌坊下路北。其嵌丝画稿来自画家刘嘉颖及贺念初、刘秩东手稿，位子来自《康熙字典》、《古籀朴》专属碑帖等。极大的丰富了产品的文化内涵，在当时，“桐荫山馆”的产品，木胎考究，样式新颖，图案秀丽，疏密得当，漆光夺目，美观雅致，风格独特等特点，堪称后起之秀，尤其是他们生产的小墨床，纹样有山石和一簇盛开的兰花组成。石用粗丝，花用细丝，粗细相间，清新高雅，深受人们喜爱。一九二九年，在孙中山先生的奉安大典上，以红木做胎，用银丝嵌了《总理遗嘱》，妆成匾额，悬挂在了中山陵上，可见潍坊红木嵌银漆器的地位及其价值。
这一时期，艺人周宝亮又首次将侍女人物画像挪入银丝镶嵌工艺。至此，潍坊嵌银漆器图案所表现的范围就更加宽广了。
（四）嵌银业历史状况
1930年到1936年，是潍坊嵌银业兴盛昌隆的时期。这时，全市共有9家嵌银铺，从业人员达120多人。另外，铺外为其画稿、制木胎、拔银丝、翻砂铸造铜配件的还有近60人。潍县县志记载：“……此类店铺资本不多，白银元300元至600元不等，每家雇佣学徒不过数人，每年每家经营额白银元500至600元到4000余元不等，共计9家营业额为19000余元。”在铺内，从业人员120多人，铺外为其画稿、制木胎、拔银丝、翻砂铸造铜配件的尚有58人，所制物品，有手杖、墨盒、文具盒、图书盒、印色盒、笔筒、镇纸、墨床、笔架、 水盂、印规、砚屏、卷烟盒、烟楼、首饰盒、镜盒、照片架、龙头杖、花瓶、帽筒、桌屏、如意、手章盒、名片盒等，远销国内外各地。1940年以后，嵌银作坊又发展到十几家，从业人员达到二百多人。艺人们也以自己的智慧和勤劳，创造了更加完美的嵌银生产工艺，所生产出的产品也达到了很高的艺术水平。如丁怀曾制作的香烟盒，盒面上嵌着用许多很细的银丝拼成的笔画粗细不一的行楷文字，在黑漆的辉映下，显得黑白分明, 银字写于其上，生动而又柔和，堪称绝技。桐荫山馆制作的小墨床，纹样是山石边长着一簇盛开的兰花，石头用粗银丝镶嵌，兰花用细银丝镶嵌，粗细相映，趣味盎然。还有如雅鉴斋制作的鼻烟碟，木、嵌、漆都技艺超绝，最小的直径只有4厘米，虽然是用几块木头加工装拼而成的，但至今却仍看不出胶合的接痕，一派浑然天成，更兼大漆光亮细腻，金丝亮光闪闪，实是艺苑的珍品。
在清末民初，手杖成为嵌银木器中的热销货，“嵌银铺”又称“文明棍铺”，把100个不同写法的篆体“寿”字嵌到手杖上，曰“百寿杖”，是潍坊嵌银漆器的代表作，大多销往日本、美国、英国、法国、德国、印度等国家。在1933-1935年，国民政府举办的一年一届铁路沿线产品展览会上，嵌银漆器都曾获得超等奖。艺人丁念庭制作的香烟盒，盒面上嵌有笔划不同的行楷文字，黑漆衬银线，对比醒目，堪称绝技。桐荫山馆制作的小墨床，纹样由山石和一簇盛开的兰花组成，石用粗丝，花用细丝，粗细相间，清新高雅。雅鉴斋艺人田菊畦用此粗细兼用法制作的鼻烟碟，最小的直径仅4厘米，其胎体系采用几块木头拼成。雕、嵌、漆工艺高超，堪称工艺品。到40年代后期，嵌银行业日渐衰落，许多店铺停业关门，到1948年潍县解放时，只剩3户9人，维持冷落门面。
三、潍坊红木嵌银漆器发展现状
潍坊红木嵌银漆器，是中华传统特种工艺品的瑰宝，在全国乃至全世界都是独一无二的！她精巧绝伦，风格独特，蜚声海内外，被誉为“天下一绝”。上个世纪80年代，日本的一些企业曾将我国的宣纸、景泰蓝、红木嵌银等几项工艺的技术拍成资料带回国内研究，结果，宣纸、景泰蓝等工艺被日本的一些企业进行了模仿、改进并进行了机械化生产，而惟有红木嵌银技术没有“模仿”成功。
中华人民共和国成立后，党和政府对嵌银业大力扶持。1951年订购手杖、墨盒、烟盒等800多件。1954年上半年国家订购14件(套)产品，赴14个国家巡回展出。同年9月11日，由19名艺人组成嵌银生产合作社，在邓发西街(今东风大街)租赁3间房屋为厂房，开始生产，年产值2000元。1956年始承担外贸出口任务，以小件产品为主。1958年11月，合作社转为合作工厂，职工发展到97人，生产套四茶几、博古架、花台、圆桌等中小件产品。1960年陈开勋、魏聿功等人曾为人民大会堂山东厅制作巨型立屏“青岛海滨”，1963年又创新了站屏、书架、酒柜、拉桌等大件产品。1965年建起了大锯车间，木工生产由手工发展到半机械化生产。1968年，临朐县工艺品厂开始生产红木嵌银漆器。“文化大革命”期间，厂内的古装仕女、龙凤纹样和画稿被焚烧或封存。1974年潍坊嵌银厂几乎处于停产。 1977年后，嵌银业得到较快恢复和发展，嵌丝、雕刻、髹漆水平均有提高；花色品种由1954年的22种，增加到200多种，生产逐步实现半机械化，产品畅销日本、联邦德国、美国、奥地利、加拿大、新加坡、法国、泰国、荷兰、意大利、菲律宾、香港等20多个国家和地区。国内宾馆饭店订货逐年增加。1975年，潍坊嵌银厂的嵌银博古套七文具获轻工业部优质产品称号；1979年嵌银漆器获省优质产品称号；1988年荣获中国工艺美术品百花奖银杯奖(国家银质奖级)。潍坊嵌银漆器还经常作为馈赠礼品赠送国家领导人和国际友人。
潍坊红木嵌银漆器不仅在清末民初为老潍县争了光，近半个世纪也为潍坊夺了彩，先后为人民大会堂、国务院、中南海瀛台、王泉山、迎薰亭、江泽民总书记接见外国元首的会客厅涵元殿和江泽民总书记的办公室、天安门城楼接待厅等设计制作了雕龙椅、雕龙屏风、写字台、书橱、长条案等。其中“人民大会堂座地屏——春潮图”高3.65米，宽5.45米，屏座厚1米，视为古朴庄重、精美典雅、色泽夺目之特大高档艺术品。一九九九年，为庆祝建国五十周年，又为天安门城楼制作了国家领导人座椅和圆桌。
此外还在一九五九年向毛泽东主席敬献了嵌银丝松鹤图手杖；在一九六一年，承外交部之托，制国用文具一套，作为周恩来总理代表国家与世界各国签字用；邓小平总理一九七八年访问日本时，将我市嵌银厂制作嵌银套八文具赠送给日本前首相田中角荣；在一九九二年，将嵌制百寿图的红木手杖了敬献邓小平同志；在一九九七年香港回归时，嵌银泰山屏作为国礼，送到了香港。还有赠给西哈努克亲王的“松鹤套七文具”；毛泽东同志曾使用过的印盒；朱德同志曾用过的“万寿手杖”以及赠送给外国友人的多件的器具，无不技艺精湛，巧夺天工，山水、人物线条洒脱，栩栩如生。
早在一九一五年，潍坊红木嵌银漆器就荣获巴拿马国际博览会“最优奖”，此后又在一九七五年获“全国轻工业部优质品”称号，在一九七八年获“山东省名牌产品”称号，在一九七九年获“山东省优秀产品”称号，在一九八二年获“山东省工艺品百花奖”称号，在一九八八年获“中国工艺美术品百花奖银杯奖”，在一九八九年获“首届北京国际博览会金奖”。其中“嵌银博古文具”和“红木仿青铜文具”被轻工部定为中国工艺美术珍品并由中国工艺美术馆收藏永久保存。近年来，我市的红木嵌银业也得到了较快发展，目前我市有大小红木嵌银厂20多家，产品的品种也由过去的几十种发展到了几百种。
时至今日，人们愈来愈崇尚中国传统文化和古典家具艺术，潍坊红木嵌银漆器不仅用作装饰品，而且已成为国内外收藏的热点。
为适应满足这种需要，潍坊红木嵌银漆器以造型设计、图案纹样设计、金银丝镶嵌为重点，在工艺技术方面力求创新，迎合时代气息，通过增加花色、品种、规格、型号等开发新产品。先后推出了一系列如锡片壁挂、清式酸枝木、托泥圈椅、明式花梨木高束腰四足圆花架、套三御用雕尼沙发、八十七神仙座屏、金陵十二钗挂屏和全金丝百寿百福手杖、人物绢画屏、吹萧引凤宫扇、泰山圆座屏以及以我国古典名著、神话传说为内容的精品力作。所制物品，有百寿手杖、墨盒、文具盒、图书盒、印色盒、笔筒、镇纸、墨床、笔架、水盂、印规、砚屏、首饰盒、龙头杖、桌屏、手章盒、名片盒等等，采用红木、檀木制成，以金丝或银丝在物品外表嵌成山水、花卉、人物、草虫、骏马及各种字体的诗文词句，并涂以光漆，将木、金、银、漆凝为一体，绘、雕、镶、嵌、贴熔为一炉。具有图案能表现中国画游丝描、铁线描的流利严谨风格，髹漆色泽一致、光亮，木纹清晰，耐酸、耐碱、耐烫，造型古朴大方，新颖雅致，色泽庄重浑厚，款式多样，图案丰富，结构合理，坚固不易变型等特点。
其中酸枝木四美图挂屏以我国古代历史上的四大美人的典故(西施浣纱、昭君出塞、贵妃醉酒、貂蝉拜月)为内容，取材于名贵的酸枝木，即俗称的老红木，融金银丝、红宝石、蓝宝石镶嵌于一体，在嵌银能工巧匠们的勾勒下，将人物当时的心态、神情表现的维妙维肖。古代四大美女那如花似玉、秀丽清晰的容颜和修长纤细的手指，还有她们的披肩，衣裙、头发等，在艺人们洒脱简炼的线条下显得明快飘逸，栩栩如生。
潍坊嵌银工艺自创始后二百多年来，经过了传承者的辛勤努力，使这一文化遗产日臻完善，在继承前人绝技嵌法的基础上，又创造了粗细丝配嵌、金银丝配嵌、砸尖等嵌法，根据题材的不同选用不同的嵌法，达到了完美的艺术效果。
红木嵌银漆器将传统的雕刻、嵌银、木工技艺有机地融为一体，产品造型古朴典雅，其中的嵌银艺术采用中国画的白描形式，所勾勒出的山水、鸟兽、花卉、人物洒脱简练，明快飘逸，于是在栗红、深褐的底色和光亮如镜的大漆的衬托下，金丝银丝那种流光溢彩的装饰效果就充分显示出来了，它使整个器具更加典雅古朴，更加珍重高贵，具有强烈的民族特色和地方特色，因其原料为红木，异常坚固，不易变形，上漆工艺讲究，不易褪色，收藏价值极高。
潍坊嵌银漆器，是中华传统特种工艺的瑰宝，是潍坊特有的民间工艺品，嵌银博古文具和红木仿青铜文具被轻工部命名为“中国工艺美术珍品”，并由中国工艺美术馆收藏，永久保存。
在各个不同的历史时期，潍坊嵌银对于促进国际文化交流、丰富和美化人民生活均起了一定作用。特别是解放后，它不仅直接为国家出口需要服务，换回了一定的外汇，支援了国家的经济建设，而且通过国际性的展览、外宾的参观，对于宣传我国经济建设的成就，介绍我国的文化艺术，扩大政治影响，促进与各国之间的友好往来，增进各国人民对我国的了解都起了很大的作用，并且经常作为党和国家领导人赠送外国友人的礼品。潍坊嵌银漆器以其典雅古朴、秀美飘逸的独特风格，愈来愈受到人们的青睐，在今天人们愈来愈崇尚中国传统文化和古典家具艺术的潮流下，红木嵌银漆器已成为国内外收藏的热点。
近年来，潍坊红木嵌银漆器先后有200多个品种的嵌金嵌银漆器走进了千家万户，又外销到了二十几个国家和地区。潍坊这个名字，也随着嵌银漆器享誉神州，远播海外。
四、红木嵌银漆器的独特工艺
潍坊红木嵌银漆器制作工艺独特，需要经过配料、成型、组装、雕刻、镶嵌、涂漆等复杂的工艺程序。艺人全靠手工特制的小锤、小剪、小刀，在贵重木料（如红木、檀木）制作器具上大做“文章”。
先要起稿，双钩白描，印稿制模，磨出稿样，贴到木器上，着利刃就稿线切口，刻上细槽，顺槽嵌入细如发丝的银丝或金丝，边切边嵌，小心翼翼，边嵌边敲，轻重适当，那纤细的金丝银丝在手指间翻腾跳跃，又被信手拈来，随意驱使般嵌了进去，丝丝合规入矩，疏可走马，密不透风。疏朗处，如轻轻飘来的秋毫一痕，悠悠然，轮廓而已；细密处，一毫米嵌进两道银丝，丝丝之间，只有仔细辩认才见一纹木线。这种细致，几乎令人难以置信。
接下来是刷稿，要把贴上的稿样轻轻地刷去，让那金丝银丝亮出光彩。先抹一遍泥子，再用细砂纸磨净，这才刷漆。漆用天然大漆，刷一遍，晾干一次，打磨一遍，一遍一遍，有七遍之多，让大漆渐渐浸入木质。最后，用人发漆栓蘸大漆普罩一遍，那亮，光可鉴人而又十分沉稳。然后，把罩在金银丝上的漆，用钢棱轻轻地、缓缓地刮去，那金丝银丝，就亮得夺目，图案也似乎要跃了出来，即成飞金走银、妙趣横生的嵌银漆器。
嵌银漆使木、金、银、漆融为一体，是绘画、镶嵌与雕刻艺术的巧妙结合。潍坊嵌银漆器，大到巨型立屏、挂联，小至烟斗、印盒、经艺人之手，件件古朴典雅，绚丽多姿。
潍坊红木嵌银漆器自创始后一百多年来，经过广大手工业劳动者的辛勤耕耘，使它从不艺术到艺术，由艺术性不高到艺术性高，日臻完善，最后形成了一种艺术形式。
（一）新丰红木嵌银产品的几大特点
1、全部采用东南亚原始森林百年之珍贵木材，木坚而重。
2、工艺全部按古法制作，木榫结构坚固耐用，经多年后仍能修复如新。手工上天然大漆，无毒无味，绿色环保。
3、各种产品图案全部采用高纯度金、银丝手工镶嵌而成。
4、木材烘干，恰到好处，绝无家具变形走样之忧。
5、既有原汁原味的明清家具，也有古老工艺和现代款式相结合的时尚家具及工艺品。
6、产品具有更好的使用、观赏及收藏价值。
以上几点，足以能使每件产品成为传世之宝。
（二）红木嵌银的制作工艺
作为独特的民间工艺品，嵌银漆器有一整套完整复杂的制作工艺。
首先是选材。必须用硬度较高，木质细腻的木材，多为红木，所以叫红木嵌银漆器。最早用本地枣木，云南的檀木、楠木，海南的黄花梨。近代多为从东南亚国家和非洲进口的紫檀、黑檀、花梨、鸡翅木、酸脂木等红木系列木材。贵的达30万元一吨，便宜的也将近2万元一吨，它是做好红木嵌银漆器的必备条件。
其次是胚胎制作。对选择好的红木，用锯、刨等木工工具按器具的图形进行分割，为防止红木浪费，要计划好木头的方寸。本着大件优先，中件次之，剩余红木做小件的原则进行分割，然后用凿开榫、下卯，它是做好红木嵌银漆器的基础。
第三是精雕细刻。将设计好的平面画稿图案贴在胚胎的红木上，运用几十种雕刻工具进行立体的雕刻，是画稿的再创造。雕刻师不但要富有想象的审美理念，还要有精湛的手工技艺，否则，一有闪失就会影响整体效果，造成废品。
第四是镶嵌金银丝。艺人们用小刀按贴好的纹样在红木器具上刻画出细槽，将几缕经过锻打后拔成不同规格的细细的金丝或银丝，镶嵌在划出的细槽里，再用小锤砸紧砸实。金银丝嵌好后，对已雕刻和嵌丝的制品进行反复打磨，直至磨光。
最后是上漆。先对器具上色上灰，再涂以七遍大漆，最后把金银丝上的漆色除去，使器具显出固有的本色。漆是一种粘液状涂料的统称。漆料涂饰在各种器物表面之后，在它所含的漆酶作用下，漆液中的漆醇发生化学作用，在器物表面形成薄膜。如果在漆液中加入各种颜料，就会形成各种彩色漆层。它可分为人造漆和天然漆两大类，而现代红木家具所用的主要是天然漆。
天然漆，又名国漆、大漆、生漆。以漆树汁为原料经简单加工或调合干性油而成。其漆膜坚韧光滑，经久耐用，并具有耐多种化学品侵蚀的特性。在传统的家具作坊中，漆匠做漆时，为使家具更古气，有时也用生漆直接调制色漆。但采用生漆调制的色漆干的较快。
五、新丰红木嵌银厂简介
潍坊市新丰红木嵌银厂位于山东省潍坊市——世界风筝都，环境优美，交通方便，紧依济青高速公路，与潍坊市重点民俗文化旅游景区杨家埠民间艺术大观园近邻。厂区占地68000平方米，现建筑面积26000平方米，拥有国内外专业机械生产设备，并拥有一批高素质的管理人才及富有40多年经验的老艺人、生产技术工人。为弘扬中国传统艺术民族风格和地方特色，新丰红木嵌银厂致力于红木嵌银漆器生产与开发，以继承开拓创新精神。始终坚持“以人为本”的经营理念，以“守信誉，重质量，求创新”为经营准则，满足客户的需求是我们永恒不变的奋斗目标。潍坊市新丰红木嵌银项目是寒亭区重点扶持发展的文化产业项目之一，主要依托传统红木嵌银漆器民间工艺，推进红木嵌银漆器产品的规模化生产和产业化经营。该项目于2004年开工建设，于2005年投产运营，现年产红木嵌银大、小漆器产品2600件（套），年销售收入1200万元。我厂生产的产品主要有沙发，餐桌、餐椅，卧室书房配套家具，大型会议桌，老板台、办公配套家具，站屏、座屏、屏风、博古架、花架、看盘、文房四宝，手杖及各种红木高档嵌银漆器工艺品等。国务院、中南海、玉泉山、天安门城楼的接待厅、中央首长办公室都用该产品配套装饰，国家领导人出国访问常以此产品赠送国际友人，深受国内外人士的欢迎，同时有较高的观赏艺术及收藏价值。
（一）以特色民间艺术为依托，打造优势文化产业品牌
红木嵌银漆器民间工艺是潍坊市独有的民间艺术，经过历代艺人的改进，潍坊红木嵌银技艺日臻完善，形成了富有地方特色和民族风格的特种工艺品。名贵凝重，高雅大方，蜚声中外。我们新丰红木嵌银致力于传承传统民间工艺，并着力做好传统与创新的结合，提升技艺水平，开发特色精品，使传统的红木嵌银漆器工艺焕发出了新的生机和活力。
一是在用材上求“精”。全部选用从东南亚进口的紫檀、花梨、香枝、黑酸枝、红酸枝、乌木、条文乌木、鸡翅木等珍贵木材，木坚而硬，漆器产品绝无变形之忧。各种产品图案采用高纯度金银丝、宝石手工镶嵌而成，与木器牢固而和谐地融合在一起，如出天然。
二是在工艺上求“细”。将传统工艺和现代设备加以优化组合后应用于产品生产。木榫结构坚固耐用，各种图案手工雕刻，精美绝伦而经久不衰，历经久远而色泽常新，掸拂擦拭而愈加明丽。金银丝镶嵌打磨后，手工涂数遍天然环保大漆，然后再将金银丝上的漆色除去，使镶嵌到木纹里的金银图饰现出天然原色。
三是在质量上求“高”。严格流程管理，实行严格的分级分工负责制，将生产过程细化为配料、成型、组装、雕刻、镶嵌、涂漆等数10 道工序，坚持高标准，严要求。
四是在品牌上求“亮”。为擦亮潍坊红木嵌银漆器的金字招牌，将新丰的产品区别于市场上鱼龙混杂的其他漆器产品，下大力气在红木漆器领域打造品牌，创建名牌。
目前，我们已经申报了“盛壮”牌商标，并争取将其打造为省级乃至国级著名商标。经过仅仅三年左右的努力，新丰红木嵌银在民间工艺继承创新和文化产业品牌打造方面已经初见成效。一批既具有使用价值又具有欣赏价值的红木嵌银产品频频在各级各类节会上获奖，先后荣获2006年第十三届中国艺术博览会金奖、2007年中国创造民间文化品牌珍贵艺术品奖、2007年第八届中国民间文艺山花奖、2007年中国礼品最佳创意奖、2007年第二十四界潍坊国际风筝会第二届世界风筝都旅游节展览会十佳旅游商品奖和第四届全国艺术品旅游品家居饰品博览会金奖等各种荣誉，2007年我们还被中国创造民间文化品牌评选组委会授予“中国优秀民间文化品牌企业”荣誉称号，得到了市场及社会各界的赞誉和广泛认同。
（二）以做强做大企业为目标，加快推进企业科学发展
在项目建设初期，我们就确定了打造潍坊乃至全国红木嵌银漆器生产和经营龙头企业的目标，不断加强企业经营管理，加快企业发展壮大，在实现企业自身发展的同时更好的服务于地方经济发展。
一是注重管理人性化。始终坚持“以人为本”的经营理念，在工作中既注重分工和竞争，又注重团结与协作，充分调动每个员工的积极性和创造性。聘请四位专业级民间工艺大师，其中有两位被评为山东省工艺美术大师。注重工艺技艺的传承，实施“传、帮、带”，逐步以年轻化代替老龄化，既发挥了老艺人的丰富经验，又提倡年轻人的创新进取精神，培养起一支专业人才队伍。
二是注重产品创新化。设立了专门的设计室，聘请具有40多年经验的工艺美术大师牵头组成设计团队，不断推陈出新，确保以高质量的设计打造高水平产品。生产车间采用传统工艺和现代专业设备相结合，并配备高素质的专业技术人才，使产品既典雅古朴又适应现代时尚的要求。认真做好市场调查和客户回访工作，及时了解市场最新动态，迎合时代气息，在产品的花色品种、规格型号等方面创新上下功夫。
三是注重营销专业化。高度重视产品营销，先后在潍坊本地和北京设立了自己专门的红木嵌银漆器专营店，并不断向各大城市延伸。树立全新的营销理念，注重加强网络营销，设立了专门的网站宣传红木嵌银特色工艺，不断提高企业产品在消费者中的认知度和美誉度，市场占有率和影响力不断提升。
（三）以倾情回报社会为己任，彰显和谐企业文化
优秀和谐的企业文化是企业发展的一个必备要素。在企业发展过程中，我们始终注意提倡树立和谐的企业文化，讲诚信，守信用，用心服务，倾心公益，树立起了良好的企业形象。
一是诚信经营。“人无信则不立，商无信则不兴”。始终把“诚信经营、信誉至上”作为立企之本，着力保证了产、供、销各环节的协调畅通，既稳定现有的贸易伙伴，又不断扩大合作范围。
二是优质服务。正确处理好企业与客户的关系，在搞好销售服务的同时搞好售后服务，以过硬的质量让客户放心，以优质的服务让客户满意。
三是特岗特用。针对红木嵌银工艺流程中的木工、雕刻、嵌丝、打漆等工序相对独立的特点，我们在这些工序上，重点吸纳聋哑、肢残等残疾人，为其提供就业机会，既让他们学有所专、学有所长，又有效帮助残疾人家庭和社会减轻负担，为政府分忧。当前，新丰红木嵌银残疾人职工占到全部员工的50％以上，并已成为潍坊市残疾人就业培训基地和济南特教中专的培训实习中心。
作为手工艺制品的潍坊嵌银漆器，因工艺复杂，劳动强度高，生产周期长，又受到社会转型、工厂改制等因素的影响，面临着老艺人相继谢世、后继乏人的尴尬境地。下一步，我们将在以下三个方面继续努力，让这门独特的民间技艺发扬光大。
一是进一步做大做强企业。规划建设一处红木嵌银漆器专业市场，聚集潍坊红木嵌银漆器生产销售企业和相关产业，使之成为红木嵌银漆器的基地，带动产业集群发展。经常参加各种博览会、展销会等活动，在全国各大城市建立专业营销点，扩大潍坊红木嵌银工艺影响力，把红木嵌银漆器推向全国，推向世界。积极配合有关部门搞好红木嵌银漆器工艺的非物质文化遗产申报工作，做好老艺人技艺的传承和保护，确保红木嵌银特色文化继续发扬光大。2008年力争完成红木家具和红木工艺品4200 件（套），实现销售收入2200万元。
二是进一步做好与旅游相结合的文章。借助杨家埠民俗旅游区的发展，带动发挥红木嵌银的独特文化品牌魅力，深挖其文化内涵，规划建设一处红木嵌银漆器特色旅游景点。既展示红木嵌银产品，又展现其生产工艺和流程，凸显传统特色文化的无穷艺术魅力。在做好大型工艺美术品制作的同时，适当开发一些适合中低层消费者的旅游纪念品、即时性和定制性工艺产品，充分发掘各层次消费者的购买潜力。
三是使红木嵌银技艺发扬光大。传统特色工艺是以人为主线的活遗产，注重的是技能、技术、知识的传承，蕴含着民族民间文化特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，是中国几千年的历史长河陶冶出来的瑰宝。但也正因为传统特色工艺根植于人所在的时空、周边环境和社会活动中，因而其消失和破坏更容易被忽略。近年来，传统特色工艺受到越来越大的冲击，一些靠口授和行为传承的传统特色工艺正在不断消失，甚至濒临消亡，大量珍贵实物和资料遭到毁弃或流失境外，正如中国民间文艺家协会主席冯骥才所说：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。”传承传统特色工艺以及对相应人才的培养已到了刻不容缓的地步。
目前，几乎所有的传统特色工艺都面临着后继无人的局面。作为红木嵌银这一奇特的民间传奇技艺，同样面临这种困境。今天，我们在这里举办这次培训班的目的，就是让大家进一步了解这一独特的民家技艺。这次讲课对大家来说是弥足珍贵的，自古以来，这门手艺就有“秘不外传”的行规，以前，要想学会这门手艺，不历尽坎坷，经受磨难是没法学到的。今天，大家有机会亲身体验这种艺术的魅力，感受文化的内涵，体验传统工艺带给我们的冲击，对大家来说是一件幸运的事情。“男怕入错行，女怕嫁错郎”，有一技在身，可走遍天下。及时地对这门艺术进行抢救、保护是我们这一代人的责任，对于你们而言，这是一次极为宝贵的学习机会，希望使这一民族文化遗产在你们这代人手中不断发扬光大，在中华民艺的百花园中显现出绚丽而夺目的光彩!
