2010-11-15 09:23:32
今天是除夕，大街上静悄悄的，吃完团圆饭，三个儿子和三个媳妇围着桌子打扑克，两个孙子打开电脑玩游戏。如此平静过大年，回忆往昔，心中若有所失。忙忙碌碌又一年，看着老领导、老朋友刘恪山先生送给我的“行易知难”四大个字，浮想联翩。一时心血来潮，无法控制，狠心阻断孙子的游戏……把个人半个世纪保护木版年画的所学、所思、所作、所为以及其他相关的问题录后。
木版年画及其存亡
从王树村、薄松年等先生的论著中得知：木版年画唐代已露端倪，宋代业已成熟，并定型为手工雕版，水色套印，兼用手绘的传统木版年画制作工艺。由于木版年画作品的内容吉祥如意、除凶趋吉，催人上进，迎合世俗生活期盼祥瑞的心理；在表现手法上，长于利用寓意、象征、谐音及文图结合表现主题，通俗易懂。在色彩上，大胆使用黑、白，红、绿，黄、紫三组对比色，形成鲜丽明快的调子；在形式上，构图饱满，对人物施以美的夸张，用有限的画面表现丰富多彩的内容，给人心理上极大的满足；而且每个画面，都和张贴方位相适应，形成门画，炕头画，屏风，灯画，神轴等固定而实用的形式。张挂起来，把民居的各个角落，打扮得焕然一新，形成浓烈的新年气氛，从而受到广大人民群众的欢迎。
一个事物的产生、发展和消亡，有它自己不以人的意志为转移的客观规律性。木版年画传承千年依然存活到今天，其中的奥妙应当引起今人的注意。固然，过去的千年，“以农为本”的经济基础没有变化。它的上层建筑，根深蒂固的农耕文化，创造了木版年画长寿的条件。但是，作为观念形态的文化，特别是其中的艺术形式，是否在它的经济基础崩溃后，一定要灭亡，似乎不能一刀切。作为社会底层的民间文化，诸如生产、生活用具，家具，文具，儿童玩具，礼仪专用器具，交通工具，道路、桥梁、房屋、村落、建筑，首饰、衣着等等，随着社会的进步，逐日更新，旧的形式被淘汰，新的形式又诞生。在新旧交替的关键时刻，选其精华采录、存档、列入国家、省、市保护行列，十分必要。但是，在“保护”中，不能不加分析，一视同仁：对于那些必然要为社会淘汰的陈腐不堪的文化形式，应该任其去留，让他自生自灭；但是，对于一些能够跨越时代，继续传承的文化形式，能保留的，也要尽力把它保留下来。以免重蹈西方工业革命，把许多古代文化荡涤而尽的覆辙。埃及、罗马和巴比仑等古代文化的断流，造成了人类无法挽回的遗憾。中国文化是世界上唯一没有断流的文化，我们有义务、他责任为人类原原本本地，真心实意地保护和传承它。
木版年画传承千秋的内在条件
我在上个世纪八、九年代，发表了专著《杨家埠木版年画》（人民美术出版社出版）和《杨家埠木版年画的源流》、《潍坊市杨家埠木版年画的艺术特色》、《杨家埠木版年画的文化价值》、《随俗而进 源远流长——杨家埠木版年画的发展道路》、《句号引发的思考》和去年发表的《民间年画 往哉生生》等专著和文章，从不同的角度探讨了木版年画传承千秋的内在条件。在国家启动《抢救民间文化遗产工程》的今天，为了引起人们对保护木版年画“活态”的重视，将个人在这方面的基本观点简述于后：
1、木版年画是民间美术的重要组成部分，它植根于民间，是老百自己创作、自己生产、自己享用的版画艺术。在历史上，虽然它地位卑微，不登大雅之堂。但是，它是世界上产量最高、读者最多的绘画艺术。
2、木版年画从画稿创作、雕刻木版、水色套印出创作的年画作品而论，这是一种绘画领域的版画形式。但有了木版就可大量印刷年画的事实，也可以证明，它是一种“复制年画”的印刷手段。
3、木版年画产生的前提条件，是中国人“过新年的习俗”。所以，它的发展，总是按照中国人民群众生活需要、思想要求、民风、民俗的发展“与时惧进”开辟了我国美术史上“随俗而进”的发展道路。如：明朝以前，中国人迷信思想严重，求神拜佛之风盛行。那时的年画以神像为主，绘刻工丽缜密。清代初期，由于明、清鼎革，战乱之后人口稀少。统治阶级和平民百姓，急切需要增加人口。多子多福的美女、娃娃年画激增，绘刻趋向简括，增强了观赏效果。乾隆以后，随着生产的发展，生活的提高，人们对文化生活有了更高的要求，过年过节、重大活动，说书唱戏成风，从而“戏出故事年画”应运而生，一跃成为品种最多、产量最大的木版年画，绘刻注重线条和色彩的韵律……这就是说，木版年画随着时代的发展而发展；随着社会习俗和人民群众思想要求的变更而变更。它的内容如此，形式也是这样。
4、木版年画的创作方法，往往利用人民大众的美好愿望和理想中，约定俗成的：寓意、象征、谐音、文字等吉祥、如意的符号表现主题，通俗易懂。这样的创作手法，便捷迅速，产出快。形成的作品，价格低廉，且又投合世俗的喜好，容易得到人民大众的欢迎。或许，这是千百年来，它既没吃过皇粮，也没得到重视，存活至今的基因。
5、木版年画的制作工艺，主要包括：创作画稿、雕刻木版、套色水印、手绘加工等。创作画稿前已说明，便捷迅速；
雕刻木版：主要包括立线、剃空两种手法，容易掌握；
套色水印：采用无标记手工摸版的方法，工具简单、对版方便。只要有印画案子、纸、颜料、刷子、压纸趟子、盘子、盛色容器这些工具和材料，就可印画；
手绘包括：粉脸、做头、钩道子、打项子、描眉、开眼、圈脸等，多为一挥而就的程式之法，易教易学。
所以，在明、清两代，人们“有钱没钱、买画过年”的时刻，年画作坊与画店，迅速普及，遍布长城内外、大江南北。
保护木版年画矢志不移
从上个世纪50年代，做了一名中学美术教师的我，业余时间，投入《潍县年画》的改革。渐渐产生了，从理论和实践两个方面，解决木版年画在现代传承问题的想法。坎坎坷坷半个世纪，读了不知多少书，画了不知多少年画，也不知走访了多少年画艺人。1981年决心辞去昌潍师专艺术系优越的工作条件，到了一没房屋、二没编制、三没资金的三无“潍县年画研究所”。后因“潍县年画”与“潍坊年画”之争，研究所更名为“潍坊市杨家埠木版年画研究所”。此后，我以“潍坊杨家埠木版年画”为主题，在《人民日报》、香港《新晚报》、《中国民间美术全集》、《民间工艺》等书刊、报纸上，发表文章20余篇。1990年人民美术出版社出版、发行了拙作《杨家埠木版年画》专著。杨家埠列入“山东千里民俗旅游线”后，各种媒体纷至沓来宣传报道，“杨家埠年画”名声大振。目前，久名远扬的《潍县年画》很少有人问津，“杨家埠年画”似乎成为《潍县年画》的替身。
我到年画研究所，开始由于自己说了算数，工作十分顺利，社会效益和经济效益都很显著。到1987年，在年画艺人杨连元等先生协助下，从杨家埠、齐家埠、寒亭等村，收购年画画版500多套。为木版年画的深入研究和开发经营创造了良好的条件。遗憾的是，新班子上任，不为年画事业着想。13盘案子印画，有时还加夜班的研究所，没有几年，变得不死不活。我的命运更为糟糕，无端的责难，导致两次心肌梗塞，幸好“人绝，天不绝”。万般无耐，1990年底，借老朋友潍坊市管文化的副市长李惠信先生之助，调到“潍坊市工艺美术研究所”。
这个研究所,吸纳了建国之初的 “昌潍地区潍坊年画社”，本来年画画版相当多，随着单位工作重点的转移，年画画版长期无人管理，损毁严重。我看到这种现象后，十分心疼，暗想“天不绝我，必为用”，便不顾家人反对,与工艺美术研究所签定合同，自负盈亏搞年画。在张善同先生协助下，我把残存的年画画版收集起来，历时五年，配上丢失的色版。1995年身体大有好转，便到“杨家埠风筝厂”联合开发年画的生产和经营。为了增强年画宣传的力度，我创作完成了《杨家埠民艺图志》。落叶归根的心理，1998年我又回到故乡 “青云山民俗游乐园”`，以“木版年画靠我们传承而发展，我们靠木版年画出新而生存”为宗旨，创办了个“年画馆”。
新办的“年画馆”，讲年画是一张白纸。为了有利年画工作的开展，我按自己的判断，首先抓了三项工作：
1、开馆后，立即把在《杨家埠民艺图志》基础上，创作的“中国民艺图志”付梓雕版。一种急于为木版年画说句话：“请看，我能健康的活着”的心理，促使我忘了自己的病。买了两方梨木，教着两个徒弟和我一起，夜以继日的雕刻木版，2001年终于完成了木版年画的长篇巨制。这件作品长32米，高56公分，用531面画版，印在一张没有接缝的纸上，就现代印刷术而言，也是难以胜任的。但是，我们老祖宗一千年前，创造的木版年画工艺技术闯过了这个难关，把它印制成功了。这是现代年画史上的大事。“中央工艺美院”老院长张仃先生过目，欣然命笔题写画名《农家乐》。“中国艺术研究院”研究员王树村先生，“中国美术馆”研究员李寸松先生，“清华大学美术学院”副院长、教授李绵璐先生，“清华大学”研究员王连海先生，闻讯赶赴“青云山民俗游乐园”,举行了《张殿英先生年画长卷问世典礼》。同年，《农家乐》荣获《山东省庆祝建党80周年农民书画展览》一等奖。齐鲁艺博会《泉城杯》金奖。成为全国众多媒体关注、宣传“年画馆”的主要材料，和“年画馆”开展工作的主要经济来源。
2、组织、培养年轻人学习木版年画制作技术。现已形成了能够独立工作的雕版、印刷、手绘、裱褙、装订班子。他们不但熟练掌握了一般木版年画制作工艺技术，并对一些特殊制作工艺进行探讨。试印成功失传已久的 “印金”、“粉印”和 “拱花”，全面恢复了古代木版年画制作工艺。同时，解决了现代木版年画“裱褙跑色”的难题，印成“泡在水里不跑色的年画”。目前，“年画馆”依靠自身制作木版年画技术全面的优势，成批生产木版年画系列产品：单幅年画、画册、册页、轴画、纪念卡、藏书票等，借以扩大木版年画的影响。其中《山东潍县年画》在图版说明中，详细介绍了画面的内容、形式、张贴方位等。一方面，是让读者对年画有个比较明确的了解，提高关注、研究、传承木版年画的自觉性。另一方面，是想吸引有志如此的读者，创作新年画。从真正意义上，解决木版年画，在现代文明时期的传承。
3、我办“年画馆”的目的，是想给木版年画传统制作工艺建造一个“避风港”。在现代文化逐渐取代农耕文化的文化转型期，把木版年画传统制作工艺技术，保护起来，传承下去。为增加木版年画传统制作工艺传承的保险系数，我又微缩年画制作工具，设计制作了《年画工具百宝箱》。传统的印画工具，一旦生产停止，很快就会废弃；《年画工具百宝箱》的主人，自然不会轻易把这件小巧玲珑，十分精美的“工艺品”丢弃，而且还能用它雕版、印刷小画，有意无意进行木版年画制作工艺的传承。《年画工具百宝箱》刚刚面世，立即得到有识之士的认同，在“首届山东省旅游商品创新设计大赛”中，荣获“银奖”。说不定，这个附有木版年画制作说明的《年画工具百宝箱》，还会激起某些人士的兴趣，投入木版年画传统制作工艺的传承行列中。
在今天木版年画应该到何处去？
木版年画在今天，是存是亡，众说纷纭。个人认为：作为复制年画的印刷手段，现代印刷术诞生后，费工费力又难保证印刷质量的木版水印方法，已经失去存在的价值；历史上传承下来的无数年画作品，也因事过境迁，要让今天的老百姓像从前的人那样光顾它，也不可能。目前对于这些年画的生产，主要用于收藏、研究，和社交礼品，它能存活多久，恐怕风潮过去，也就少人问津。这是人们要给木版年画划个“句号”的所在。但是，从木版年画的创作而言，它既有自己独特的创作指导思想；又有自己独特的创作方法和众多的表现形式。无论创作画稿、雕刻木版还是套色水印，作者都是一种创造性的劳动。这样说来，它与其他绘画艺术，特别是版画艺术，没有什么不同。既然如此，木版年画在现代社会中继续发展，不是没有可能。
过去年画的功能，主要是美化一年一度的新年环境。老百姓在看年画时，还有“成教化、助人伦”的作用。它在维系中华民族不忘故土，爱家爱国，礼仪兴邦；凝聚中华民族万众一心，团结奋进，弃旧迎新的中国年俗中，一直扮演着重要角色。在轰轰烈烈的现代工业化发展进程中，人们头脑冷静的时候，或许意识到，中国的新年在今天，带有西化倾向变更不妥时，重新追寻中国古老的年味。真若如此，过新年、挂年画，未必没有可能。当然，那时的年画，木版年画占有其中多少份额，尚未可知。如果反璞归真，国家提倡启用木版年画，自然还会促进木版年画的繁荣。目前，这仅仅是痴迷年画之人的梦想。能够使它继续存活，传承发展的希望在于，把它作为木版画的艺术形式，进行深入的探讨。
这几年，我总是天真地想：随着现代化、数字化的发展，人类的经济与文化，已经不再受到国界的制约。国与国之间，民族与民族之间的距离越来越小，相互交往的机会越来越多。互相沟通、理解、诚信，建立良好的人际关系也越来越显得重要。生产力空前的发展，现代化的机器替代了人类笨重、麻烦和危险的工作，人们的休闲时间越来越长，我想民间艺术的自由天地必然降临人间。真要到达如同科学幻想小说说的那样，人们带上电脑戒指“芝麻开门”变成现实；或者，人身加上芯片变成“神”的时候，劳动生产时间必然少得不可想象，人们在艺术上发挥个人的才能，也越来越有了时间的保证。所以，创作快捷，易教易学，便于普及，又能利于人们表达思想，传递祝福的木版年画，这种“古代流行文化”的制作工艺技术，不一定不会按照现代人的思想要求和审美趋向，吸收现代绘画和现代印刷术中，能够为它消化吸收的营养，发展成为“现代流行文化”：成为人们表现自我，制作富有个性的藏书票、邮件、贺年片、生日卡、请柬、名片、红包……的工具，风靡世界。
作者：张殿英
山东省潍坊市安丘青云山民俗游乐园年画馆
2004年刊载于中国民间文艺家协会《中国民间文艺家之友》发表
